Atelier delle Arti & degli Insegnanti

ATELIER DELLE ARTI & ATELIER DEGLI INSEGNANTI

Bertinoro | 24 – 27 luglio 2019

Un viaggio in compagnia di artisti e maestri

Un’occasione per conoscere e incontrare compagni d’avventura

Direzione artistica | Davide Rondoni e Riccardo Frolloni

Anche quest’anno il Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna propone l’Atelier delle arti e degli insegnanti, in collaborazione con Fondazione Claudi e Centro Asteria.

L’atelier come momento formativo e di convivenza per giovani e adulti intorno all’arte.

Agli insegnanti sono dedicati due percorsi, validi come aggiornamento spendibile con la Carta del Docente:

  • Uno sulla grande poesia del Novecento tenuto da Davide Rondoni e Riccardo Frolloni e altri membri del Direttivo del Centro di poesia su autori significativi del secondo novecento ( Bertolucci, Pasolini, Sereni, Zanzotto…) in forma di conversazione e di laboratorio di lettura.
  • Un altro percorso di appunti sull’arte del cinema tenuto dal regista Giovanni Covili.

 

Il programma dell’Atelier delle Arti, come sempre rivolto a giovani e ad amanti dell’arte, è aperto anche agli insegnanti, e prevede ogni giorno un laboratorio di poesia e due incontri con artisti di varie arti (musicisti, scrittori, fotografi…).

L’Atelier avviene nell’incanto di uno dei luoghi più belli d’Italia, nel romagnolo Borgo di Bertinoro, patria dell’ospitalità, in una Rocca con vista sul mare, con ristorazione e abitazione in loco.

Si svolgerà anche una visita ad alcuni luoghi della poesia nei dintorni, come la casa di Pascoli e la chiesa di Polenta, che porta memoria di passaggi di Dante e di Carducci.

Per gli studenti: sarà possibile iscriversi utilizzando il Bonus 18App.

Ai docenti verrà rilasciato dal Centro Asteria un attestato di partecipazione con il riconoscimento delle ore di frequenza, valide come aggiornamento docenti e riconosciute dal MIUR.

Quote di partecipazione
L’iniziativa è subordinata a un numero minimo di partecipanti.
La quota comprende: vitto, alloggio, lezioni, presenza costante di tutor, partecipazione a gite e attività organizzate.

Quota di partecipazione all’Atelier degli Insegnanti (corso di alta formazione di due giorni il 24-25 luglio):
€ 200 in doppia**
€ 250 in singola**

Quota di partecipazione all’Atelier delle Arti (24-27 luglio):
€ 250 in doppia*
€ 300 in singola*

Se si desidera prendere parte ad entrambi Atelier delle Arti e degli Insegnanti (24-27 luglio): 350 €.

Quota per studenti delle superiori e universitari: €200
Se non si desidera usufruire di vitto e alloggio, la quota per la partecipazione agli incontri è di 100 euro.
* i 18enni in possesso del BONUS 18APP https://www.18app.italia.it/#/ che volessero
ovviare i costi dell’Atelier delle Arti dovranno aggiungere il 22% alla quota di partecipazione
** Per ovviare le spese dell’Atelier delle Arti e Atelier degli Insegnanti tramite CARTA DEL
DOCENTE, seguire la procedura d’iscrizione in: https://cartadeldocente.istruzione.it/#/

Iscrizione

Entro e non oltre domenica 7 luglio 2019 per i partecipanti all’Atelier delle Arti.
Entro e non oltre domenica 30 giugno 2019 per i partecipanti all’Atelier degli Insegnanti.

* i 18enni in possesso del BONUS 18APP https://www.18app.italia.it/#/ che volessero ovviare i costi dell’Atelier delle Arti dovranno aggiungere il 22% alla quota di partecipazione
** Per ovviare le spese dell’Atelier degli Insegnanti tramite CARTA DEL DOCENTE, seguire la procedura d’iscrizione in: https://cartadeldocente.istruzione.it/#/

Per informazioni e Iscrizioni:
atelierdellearti@gmail.com

 

Per prenotazioni con 18app – CARTA del DOCENTE:
cultura@centroasteria.it
Centro Asteria di Milano
Piazza Francesco Carrara 17.1 – 20141 Milano
Tel 02/8460919


 

PROGRAMMA COMPLETO

Mercoledì 24 luglio – Ritrovo a Riccione – Parco Poesia Festival
Insegnanti
H. 11 Davide Rondoni – “Aritmie, rose e legami: leggendo Attilio Bertolucci”
H.12 Isabella Leardini – “Domare il drago”
Arti e insegnanti
H.13 Pranzo al ristorante
H.15.30 Incontro con il poeta Nino De Vita – “Tutto inizia e finisce a Cutusìo”
H. 18 Letture dei poeti ospiti di Parco Poesia
Arti&Insegnanti
H.20 Cena coi poeti
H.22.30 Partenza per Bertinoro* * Con navetta (Riccione-Bertinoro) inclusa nel prezzo di iscrizione.

Giovedì 25 luglio – Bertinoro
Insegnanti
H.11 Roberto Carnero (Università di Milano) – “Pier Paolo Pasolini: una finestra sul Secondo Novecento”
H.15 Andrea Donaera (Centro di Poesia dell’Università di Bologna) – “Elio Pagliarani: il secolo che esplode”
Arti
H.9 Incontro con Giovanni Covini, regista
H.18 Incontro con Simone Pellegrini, artista

Venerdì 26 luglio
Arti
H.9 Laboratorio di poesia
H.11 Beatrice Buscaroli – “L’artista e il suo pubblico”
H.14.30 Partenza gita a Chiesa di Polenta (Bertinoro)
H.16.30 Gita a Casa Pascoli e Villa Torlonia (San Mauro Pascoli)

Sabato 27 luglio
Arti
H.9 Laboratorio di poesia
H.11 Incontro con Gianfranco Lauretano, scrittore
H.18 Incontro con Nazzareno Carusi, pianista
H.22 Reading dei partecipanti all’Atelier delle Arti 2019*
* Per chi, per comodità, preferisse soggiornare anche la notte del 27 luglio a Bertinoro: sarà disponibile la mattina del 28 luglio (H.9) una navetta che porterà da Bertinoro alla stazione dei treni di Forlì.

 OSPITI

 

Nino De Vita

Nato a Marsala nel 1950. È uno scrittore e poeta italiano in lingua siciliana, riconosciuto come una delle voci poetiche più interessanti e rigorose della letteratura contemporanea. Esordisce nel 1984 con la raccolta di versi Fosse Chiti (premio “Cittadella”), a cui fa seguito una trilogia in dialetto siciliano: Cutusìu, (2001, premio “Mondello”), Cùntura (2003, premio “Napoli”) e Nnòmura (2005, premio “Salvo Basso” e “Bartolo Cattafi”). Nel 2011 è uscito Òmini (premio “Viareggio” della giuria), nel 2015 il romanzetto in versi A ccanciuri Maria, nel 2017 Sulità e nel 2019 Tiatru. Nel 1996, per la opera poetica, gli è stato assegnato il premio “Alberto Moravia” ; nel 2009, il premio “Tarquinia-Cardarelli”, nel 2012 il premio “Ignazio Buttitta”, nel 2017 il Bronzo dorato all’Arte poetica – Animavì – Cinema d’animazione e arte poetica. Alcuni suoi racconti per ragazzi, Il cacciatore (illustrato da Michele Ferri, 2006), Il racconto del lombrico (illustrato da Francesca Ghermandi, 2008), La casa sull’altura (illustrato da Simone Massi, 2011) e C’erano tutti nella grande aia (illustrato da Armin Greder, 2018), sono stati pubblicati dall’Editore Orecchio Acerbo di Roma.

Nazzareno Carusi

Nato a Celano nel 1968. L’etichetta discografica EMI ha pubblicato un suo triplo Live al Teatro Colón di Buenos Aires (Musorgskij, Quadri da un’esposizione), alle Jewel Box Series di Chicago (Scarlatti, Nove Sonate) e al Teatro alla Scala di Milano (Mozart e Schumann coi Solisti della Scala: Danilo Rossi – viola, Fabrizio Meloni – clarinetto, Francesco Di Rosa – oboe). A fine anno usciranno, per la Deutsche Grammophon, i Quintetti per pianoforte e fiati di Mozart e Beethoven con le prime parti soliste del Teatro alla Scala (Fabrizio Meloni e Gabriele Screpis) e dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Alessio Allegrini e Francesco Di Rosa); e, per la Warner, le Romanze e Liriche di Francesco Paolo Tosti e Franco Alfano con il soprano Eleonora Buratto. Consigliere artistico del Concorso Internazionale Pianistico “Ferruccio Busoni” di Bolzano, è titolare “per chiara fama” della cattedra di Musica da Camera all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola ed è professore ordinario della stessa materia al Conservatorio “Antonio Buzzolla” di Adria.

 

Beatrice Buscaroli

Beatrice Buscaroli vive a Bologna ed è docente di arte contemporanea all’Università di Bologna, sede di Ravenna. È direttore artistico delle Collezioni d’arte e di storia della Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna. Dal 1994 al 1998 ha ricoperto l’incarico di Curatore (con qualifica di vice direttore) delle Civiche Gallerie d’arte moderna e contemporanea di Ferrara (cui è collegato
Palazzo dei Diamanti), dal 1998 al 2004 è stata Responsabile del Sistema Museale e delle Attività Espositive del Comune di Bologna; dal 1998 al 2003, Direttore artistico del Laboratorio per l’arte moderna e contemporanea del Comune di Vicenza; dal 2003 al 2004 Commissario per la Quadriennale di Roma. 87 le mostre che ha curato o cui ha collaborato sotto il profilo
scientifico in questi anni e oltre cento le pubblicazioni che portano la sua firma. I suoi settori di specializzazione sono il Futurismo e l’arte contemporanea italiana: ad entrambi ha dedicato numerose esposizioni e scritti. Collabora con alcune istituzioni private e gallerie italiane e straniere svolgendo un lavoro di
approfondimento critico dedicato in particolare agli artisti della nuova scena
italiana.

Giovanni Covini

 

Nato a Milano nel 1968, si diploma in Regia alla “Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi” nel 1990. Consegue un Master di sceneggiatura con: Robert Mc Kee, Davide Pinardi, Jean Claude Carrière, Doriana Leondeff. E’ docente presso la Scuola Paolo Grassi, la scuola Milano Cinema e Televisione e l’lstituto Europeo di Design. Docente di Linguaggio Cinematografico e Regia Cinematografica presso Civica Scuola di Cinema “Luchino Visconti” di Milano
Docente di Regia Cinematografica e di Directing Actors presso la Scuola Civica di Teatro “Paolo Grassi” di Milano
Relatore fisso presso Università “Vita Salute” San Raffaele di Milano per “Filosofia e Cinema”. Riconoscimenti per “Un Inguaribile Amore”, cortometraggio 2005: Premio David di Donatello 2006, Nastro d’Argento miglior corto 2006, Miglior Corto Italiano Maremetraggio 2007, Miglior Documentario ex aequo al Genovafilmfestival 2005, Miglior Film Festival di Cori 2006, Vincitore Secondo Premio al Fano Film Festival 2005, Vincitore Premio Shortvillage – Festival di Fano 2005, Premio speciale della giuria a Operenuove, Bolzano 2005. Finalista Premio Solinas Miglior sceneggiatura di lungometraggiocon – “La Durezza dell’Acqua”- 2006

Roberto Carnero

 

Roberto Carnero (Novara 1970) è dottore di ricerca in Italianistica (PhD University College London). Ordinario di Lingua e letteratura italiana presso il Liceo Scientifico Statale “Antonio Sant’Elia” di Cantù (Como), dal 2004 al 2010 è stato professore a contratto di Letteratura italiana contemporanea all’Università degli Studi di Milano. Dal 2014 è professore a contratto, presso il medesimo ateneo, di Didattica della letteratura italiana. È critico letterario per diverse testate, tra cui “Avvenire”, “Il Sole 24 Ore” e “Famiglia Cristiana”. È autore delle monografie Guido Gozzano esotico (De Rubeis 1996), Lo spazio emozionale. Guida alla lettura di Pier Vittorio Tondelli (Interlinea 1998), Silvio D’Arzo. Un bilancio critico (Interlinea 2002), Morire per le idee. Vita letteraria di Pier Paolo Pasolini (Bompiani 2010, nuova ed. 2015) e Under 40. I giovani nella nuova narrativa italiana(Bruno Mondadori 2010). Tra le sue curatèle, Verso la cuna del mondo di Guido Gozzano (Bompiani 2008), La nuova narrativa italiana dagli anni Ottanta a oggi (Principato 2009) e Racconti scapigliati (Rizzoli-Bur 2011). Con Giuseppe Iannaccone ha ideato e realizzato un corso in 6 volumi di letteratura italiana per le scuole superiori dal titolo Al cuore della letteratura (Giunti TVP – Treccani 2016).

Simone Pellegrini

Simone Pellegrini (Ancona, 1972) vive e lavora a Bologna, dove insegna Pittura all’Accademia di Belle Arti e ha sede il suo studio. La carriera d’artista ha inizio nel 1996 durante gli anni di formazione e nel 2003 con la prima personale “Rovi da far calce” si inaugura una lunga stagione di successive mostre, in Italia e all’estero, e fiere internazionali. Nel 2006 la Galerie Hachmeister di Münster diviene la sua prima galleria in Germania. È inoltre rappresentato da Montoro12 Roma-Brussels e collabora con la James Freeman Gallery di Londra e dal prossimo settembre 2019 con la Galerie Gugging di Vienna. Sue opere appartengono a musei e collezioni private, quali Palazzo Forti di Verona; Casa degli Umiliati, Musei Civici di Monza; Ca’ la Ghironda ModernArtMuseum di Bologna; e la collezione permanente di Bologna Fiere e quella Unicredit; Collezione Volker Feierabend; e la collezione permanente della Provincia di Reggio Emilia. Ha realizzato per la casa editrice francese Fata Morgana il libro d’artista Dans la chambre du silence.

 

Andrea Donaera

Andrea Donaera (Maglie, 1989) vive a Bologna. È laureato in Scienze della Comunicazione presso l’Università del Salento, dove è segretario del Centro di ricerca “PENS: Poesia Contemporanea e Nuove Scritture”.Dal 2016 dirige la collana di poesia Billie della casa editrice ‘Round Midnight. È il direttore artistico del festival letterario “Poié” di Gallipoli, e del Festival della poesia dialettale “Oju lampante”. Dal 2017 collabora con il magazine di approfondimento culturale “Midnight”, curando la rubrica Urban dedicata alla giovane poesia italiana. Ha pubblicato alcune raccolte di poesia. Tra le ultime: “Il latte versato” (Sigismundus, Ascoli Piceno, 2012, postfazione di Elio Pecora); “Certe cose, certe volte” (Marco Saya, Milano, 2013, introduzione di Nicola Vacca); “Occhi rossi” (‘Round Midnight, Campobasso, 2015, prefazione di Davide Rondoni). Ha inoltre pubblicato il saggio “Su una tovaglia lisa. Nell’Inventario privato di Elio Pagliarani” (L’Erudita, Roma, 2017).

Gianfranco Lauretano

Gianfranco Lauretano è nato nel 1962, vive e lavora a Cesena. Si occupa di poesia, narrativa e critica letteraria, collaborando a quotidiani e periodici; dirige la rivista di poesia “clanDestino”. Recentemente ha pubblicato i volumi di poesia Occorreva che nascessi (Marietti 2004) e Sonetti a Cesena (Il Vicolo 2007) e la traduzione de Il cavaliere di bronzo di A.S. Puškin (Raffaelli 2003).